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一篇文章读懂梵高,用灵魂作画的人,乐成的背后是这样的‘博亚体育app官网’

来源:博亚体育app官网   发布时间:2022-06-03 01:30nbsp;  点击量:

本文摘要:探寻“梵高之路”荷兰比利时深度游全攻略(21)——梵高森林公园(上)“每小我私家的心里都有一团火,途经的人只看到烟。可是总有一小我私家,总有那么一小我私家能看到这火,然后走过来,陪我一起。”——文森特·梵高荷兰之行最大的目的就是去看梵高,去靠近他心中的那团火,坐下,被他温暖,也温暖他。所以除了阿姆斯特丹收藏梵高画作最多的梵高博物馆,全球第二大梵高作品收藏地——库勒穆勒博物馆(Kroller-Muller Museum)也是我计划的必去之地,即便位置很偏僻。

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探寻“梵高之路”荷兰比利时深度游全攻略(21)——梵高森林公园(上)“每小我私家的心里都有一团火,途经的人只看到烟。可是总有一小我私家,总有那么一小我私家能看到这火,然后走过来,陪我一起。”——文森特·梵高荷兰之行最大的目的就是去看梵高,去靠近他心中的那团火,坐下,被他温暖,也温暖他。所以除了阿姆斯特丹收藏梵高画作最多的梵高博物馆,全球第二大梵高作品收藏地——库勒穆勒博物馆(Kroller-Muller Museum)也是我计划的必去之地,即便位置很偏僻。

此行不是自驾,虽然荷兰公交系统很蓬勃,但从乌德勒支已往还是要周折一番。库勒穆勒博物馆坐落在荷兰东部的高费吕沃国家公园中,这座公园相当庞大,是西北欧最大的低地自然掩护区。

因为公园中的博物馆里藏着梵高200多幅作品,所以也被人们亲切地唤做“梵高森林公园”。这座博物馆不像阿姆斯特丹的梵高博物馆那样不许照相,内里的一切都是都可以记载在相机或手机中。若和我们一样从乌得勒支出发,不开车最快的方式是坐火车到埃德(Ede),再转两次公车。幸亏荷兰真的不大,如果时间掐好,不用为等车花费太恒久的话,总时长只需要1个多小时,比许多人在北京上班路上花的时间还短,而且一路风物也很是养眼。

在荷兰的任何地方都能感受到这是一个自行车大国,不管是火车上还是渡轮上,都可以看到许多携带自行车乘坐的人,所有公交工具上也都有专门放自行车的位置。乌得勒支到埃德火车只需24分钟,荷兰段的欧铁相当守时,没有特殊原因的话一分钟都不会差。

埃德是个很小的站,火车站外就是各路巴士站。在这里等108路到Otterlo Rotonde下车,再转106路。

108路坐到Otterlo Rotonde只需要17分钟,但因为这里人少,所以车也少,40分钟一班,岑岭期时会多加一班。之后的106路是半小时一班。提前计划时间的最好方式就是用google maps,外洋自由行必不行少。如今去梵高森林的中国游客越来越多了,车站还贴了很详细的中文提示。

106路不仅能到公园的西门,还会穿行公园,并在博物馆四周有一站。到了西门的时候会停比力长的时间,等候下车去买票的人们再回来上车。

票可以单买只游公园的,或者是公园+博物馆,或是公园+圣·胡贝图斯狩猎住宅(就是曾经收藏梵高画作的收藏家的住宅),或是三个都包罗。没想到这么偏僻的地方都可以用支付宝付款了。有着55平方公里的高费吕韦国家公园形成于冰川时代晚期,现由大片的森林、交织的沙丘和石楠地组成,风景曼妙。除了游客,周末四周都会的人们也会开车或骑着自行车来公园远足,而且公园里另有免费的自行车。

听说运气好的话还会遇到鹿群、小狐狸等野生动物。看到这个真人巨细、穿着制服的雅克先生(Monsieur Jacques)雕像和一个简练、鲜红的“K”字雕塑时,就到了库勒穆勒博物馆的入口了。库勒穆勒的名字就是这座博物馆内藏品的原有主人的名字,他们是一对曾经的荷兰贵族——库勒-穆勒匹俦,匹俦俩是梵高的铁粉,他们对梵高画作尽心尽力的收藏也对促进梵高被更多人认识起到了绝对的推行动用。

梵高生前穷困潦倒的,直到他离世后的二十世纪初,他的作品也只是在小圈子里受追捧。虽然海伦·库勒-穆勒购置梵高的第一幅作品《树林边缘》时只花了110荷兰盾,但随着之后梵高名气的越来越大,她和她老公安东到1929年时已经不计成当地购置了梵高的91幅油画和180多幅素描或草稿,也成了拥有梵高作品第二多的收藏者。那时的第一收藏者是梵高的侄子,也就是梵高弟弟提奥的儿子,提奥一直资助梵高画画,没有提奥就没有今天的文森特·梵高。

提奥甚至给儿子也取了哥哥的名字——文森特,兄弟俩心心相惜,文森特死后不久,提奥也脱离了人世。小文森特厥后为了叔叔的作品在二战期间不受影响,将它们募捐给了国家,但要求政府要提供一个永久的收藏场所,所以便有了现在阿姆斯特丹的梵高博物馆,也就是收藏梵高作品最多的博物馆。(对梵高博物馆感兴趣的亲们可点击《生命只是一个播种的季节——“梵高之路”荷比深度游全攻略3 》)库勒-穆勒匹俦厥后生意上出了问题,导致破产,他们决议把梵高和他们收藏的所有艺术品都捐给国家,条件是要政府在这里制作一座他们本想制作的博物馆,并以他们匹俦二人的名字命名。

博物馆完工后,海伦还被聘请为第一任馆长。不外即便库勒-穆勒匹俦还收藏了毕加索、莫奈、高更、蒙德里安等一批大师的杰作,自1938年开馆以来,梵高的作品都一直挂在馆中心位置。

看到人最多的地方,也就是梵高的展厅了。与阿姆斯特丹梵高博物馆里差别,这里并没有按画作的时间排序,从右边看是梵高以人为主题的作品,好比《自画像》、《吃土豆的人-训练版》、《播种者》等。而从左边看则是以自然为主题的作品,例如《夜幕下的咖啡座》、《阿尔的吊桥》、《星空下的丝柏路》等。

海伦认为,梵高一直在寻求人与自然的和谐,这也是她所追寻的。不外为了利便大家相识梵高作画的发展历程,我还是按作画时间先容了,因为梵高的10年绘画生涯真的就是他的心路历程,连高更都说他是用灵魂作画的人。

《Woman peeling potatoes》(削土豆的女人)1881年9-10月梵高早期在荷兰时的作品完全不是我们熟悉的色彩明亮、笔触旋转的样子,而是极其昏暗的。1880年8月,27岁的梵高在履历了艺术商人、教师、神学学生和传道者等职业生涯失败后,决议专注于绘画。

这位牧师的儿子坚信,作为一名艺术家,他也可以为上帝服务。不外那时他都在记载那些贫苦的劳感人民,究竟他在比利时的博里纳日矿区传教时逐日与他们在一起,想尽了措施去资助他们,却搞得自己被教会扬弃。厥后他在博里纳日的绘画,以及回家前经由布鲁塞尔和在荷兰埃顿的怙恃家画的都是劳感人民。《Woman seated》(坐着的女人)1882年4-5月在自学了一年后,1881年,梵高去海牙向他表姐的丈夫安东·毛威学习,毛威在那时的荷兰已算是被认可的年轻画家了。

梵高在海牙结识了有5个孩子、无比崎岖潦倒还正在有身的妓女西恩。画中就是西恩。孤苦又善良的梵高想资助她,并由这种恻隐发生了爱。

他要娶西恩,但遭到了全世界的阻挡,连毛威也因此拒绝再教他,说他伤风败俗,谁人时候只有弟弟提奥没有放弃他,还把每月给他100法郎的生活费提高到了150。梵高因为资助西恩看病、生产以及为她其中一个孩子支付上学的钱,总会提前把弟弟寄来的生活费花光,他经常一连几天饿肚子,身上的衣服也是破破烂烂。而西恩越来越不知足,两人曾经的温存酿成了不停的争吵。

饥饿、病痛、指责、欠债不停折磨着梵高。最终,现实战争了理想,他脱离了海牙、脱离了西恩,去了已搬到纽南的怙恃家中。西恩在几年后便跳河身亡了。梵高一生都与不幸结缘,但也或许正是如此,他才气画出那些深刻的作品吧。

《Fisherman》(渔夫)1883年8月陈丹青曾在一期讲梵高的节目中提到过这幅画,他说他家里挂着这幅画的复制品。虽然这名渔夫连脸上的五官都没被画出来,脚的结构也完全差池,整幅画特此外粗拙,但有没有一种我们现在常说的灵魂画手的感受?梵高其实一直画不出一幅“传神”的人像,他所画的都是这类人所具有的特性。固然我也不否认,他那时的绘画技巧基本上是没有的,但这也是优点所在。

《Edge of wood》(树林边缘),1883年8-9月这幅即是海伦·库勒-穆勒收藏的第一件梵高作品。海伦在1908年的一次拍卖会上以110荷兰盾的价钱收购了它。那时梵高风物的画风也一样很艰涩。《Loom with weaver》(有织工的织布机)1884年6-7月1883年12月,梵高因为经济拮据去了纽南和怙恃同住,那里的农民都笑他,以为他吊儿郎当。

他在那里2年的时间里画了175幅油画和大量的训练,占了一生作品的四分之一。纽南的农民为了维持生计,许多人不仅在地里干活,回家还要织布。梵高试着捕捉屋子中昏暗的灯光,他在给弟弟提奥的信里写道,“我曾看到他们在夜晚的灯光下织布,这缔造了很是伦勃朗的效果......有时一种叹息或哀叹必须从杂乱无章的板条中出来,对它来说,这比准确地画出机械更重要。

”《Head of a woman》(一个女人的头像)1884年11月-1885年1月梵高崇敬伦勃朗,而且他以为农民就来自土地,所以他给农民的画上也用了土壤般的玄色,并努力体现出伦勃朗式的明暗对比。但梵高其时身体和精神都很懦弱,再加上他初学绘画不久,所以这些画面中的光线也变得更暗了。

《 Head of a man with a pipe》(一个叼烟斗男子的头像)1884年11月-1885年5月梵高在纽南画了50幅左右的训练头像,海伦收集到了九幅,这幅是她在洛德维克·埃因霍温拍卖会上花了1100荷兰盾买下的。梵高那时在努力提高他对头像的绘画技术,这幅他在实验一小我私家头斜向右的表达,但种种角度还都差池,烟斗挂在这样一个角度的时候烟草是会掉下去的。《The potato eaters》(吃土豆的人)1885年4-5月在画了大量风物、农民和织布的训练后,梵高以为是时候创作他的第一幅大型画作了,但必须要体现农民的生活,于是便有了《吃土豆的人》。

不外梵高一向对学术上的完美不感兴趣,他认为真正的农民应该是“熏肉、烟和土豆蒸汽的味道。”梵高把前景中的女孩描绘成了剪影的形式,其他人看上去也很粗拙。

其时许多人都说他不会画画,人物画得那么丑,一位画商曾对梵高说,“你就不能完全照着画像一幅画吗!”但梵高以为这才是他要表达的农民的样子,只有弟弟提奥一直支持他。梵高画了几幅《吃土豆的人》,他认为最好的那幅现在收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆里,那无疑也是他在荷兰时期的杰作。1885年11月,梵高去比利时的安特卫普皇家艺术学院学习人物画,但他以为太过学术、传统,于是三个月后他便前往巴黎与弟弟提奥住在一起。

那时的提奥在巴黎已是位小有名气的画商了,但他所在的古皮儿公司还是因循守旧,不喜欢提奥喜欢的印象派,可提奥以为那才是绘画的新浪潮。他为哥哥引荐见认识了高更、毕沙罗、德加、修拉、塞尚等一批才气横溢的画家,梵高被印象派明亮又生机勃勃的色彩和光线所震撼了,他决议要改变他的调色板。《Moulin de la Galette》(加莱特磨坊)1886年10月这个类似红磨坊地方被雷诺瓦、毕加索等险些每一个在巴黎呆过的画家都画过。

梵高虽然刻意让自己的调色板明亮起来,但还是喜欢乡村的感受,所以即便在巴黎蒙马特时期,他也总是寻找这种乡村气势派头的田园、风车的风物。梵高以为现代都会让人颓废,只管那是文明的,可他还是以为自己应该是个乡下人。高更在描绘1886年11月巴黎的一个雪天第一次见梵高的印象时说,“行人当中,一个衣衫褴褛发着抖的人,急忙走向外面的马路。他包裹着一件羊皮外衣,带着一顶毛皮帽,也许是兔毛的,他生着一簇刚硬的红胡子,看起来就像个牛市井。

”《 Flowers in a blue vase》(蓝色花瓶里的花)1887年6月梵高在巴黎画了210幅油画和大量训练,巴黎是他全部作品中数量最多的地方。那时候为了训练他经常画植物,1886年给朋侪写的信中说,“我通过画花还做了一系列的色彩研究:红色的罂粟、蓝色的矢车菊和勿忘我、白色和粉色的玫瑰、黄色的菊花,我通过它们寻找蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫罗兰色的对立;寻找被打破的和中性色调的和谐;实验渲染强烈的颜色,不再是灰色的和谐。”《Self-portrait》(自画像),1887年4-6月因为没钱请模特,梵高一生画了约莫25幅自画像,他曾在信中说,“相识自己很难,画自己一样不容易。”《Interior of restaurant》(餐馆的内部)1887年夏天在时尚的巴黎,咖啡馆、酒吧、餐厅和夜总会是印象派画家们喜欢的主题,但梵高的餐厅完全是空荡荡的,只有挂在墙上的玄色帽子显示有人的存在,梵高不喜欢都会生活的喧闹,也不喜欢他认为的那些颓废的都会住民。

不外梵高在巴黎的时候深受印象派和日本版画的影响,他在最开始向印象派探索时,画中留了不少印象派其他画家的影子,这幅画就很像乔治·修拉的点彩法。他的弟弟提奥一直在提醒他要做自己,于是在完成这幅画六个月后的1888年,梵高决议脱离巴黎,去法国的南部。在阿尔的一年,也是梵高取得前所未有的结果的一年,他完全形成了自己的调色板和气势派头。

《Four sunflowers gone to seed》(四朵结籽的向日葵)1887年8-10月在梵高的所有作品中,《向日葵》是最被人们熟悉的,但其实梵高画过许多向日葵,就像莫奈画过许多《睡莲》。梵高在巴黎时期的向日葵和厥后在阿尔画的气势派头、色调也都完全差别。这一幅他没有把花放在花瓶里,毫无组织,也没有配景和情况。

这些花画的是真实巨细,填满了整个画布,冷暖色调混淆在一起,不外这幅已经开始泛起旋动的笔触了。不清晰的花朵的摆放空间,让这幅画成了梵高在巴黎时期很凸显的一幅。这是海伦在1908年购入的梵高的第二幅画。

梵高在阿尔的《向日葵》受到过高更的赞许(库勒穆勒里没有谁人时期的向日葵),梵高邀请在大溪地崎岖潦倒的高更到阿尔与他一同做画,还把两幅《向日葵》的挂到了高更的屋子为他做装饰。高更在阿尔的时候他们两小我私家经常会对作画举行热烈的讨论,直到梵高割掉了自己的左耳。《Bridge at Arles》(阿尔的吊桥)1888年3月梵高在阿尔画了许多版本的吊桥,他喜欢阳光炙热、色彩明快的阿尔,他在阿尔的一年画了180幅油画。他在信中曾说,“我从没有拥有过这么美的财富,这里超乎寻常的美。

我无法画下这么美,但它深深吸引着我,让我不会去想任何规则。”海伦说这幅画是她拥有的所有梵高作品中最漂亮、最有气力、最清晰的一幅,竞拍的时候她出了五次以上的价才拍到。《Pink peach trees》(粉色的桃树)1888年3月30日3月正是阿尔花开的时节,梵高近4个星期连续不停地画了种种着花的果树。他在巴黎接触到日本的版画时就对这种主题发生了兴趣,他以为这幅粉桃树是他那一系列里画的最好的,他说,“它应该是温柔的、愉快的,而不是严肃的色调研究。

”不久后,在海牙教过他画画的表姐夫安东·毛威去世了,他让弟弟提奥把这幅画送给了他们的表姐。《The sower》(播种者)1888年6月17-28日梵高一向喜欢画农民的生活,他在早年刚开始画画的时候,以法国画家米勒为模范摹仿过许多米勒的《播种者》,他认为米勒是真正的农民画家。对梵高来说,《播种者》代表着自然与生命的循环,另外另有一个宗教层面的意义,即在土地上播种种子代表着在上帝的世界播种。

海伦1909年在巴黎买下了这幅画。《Terrace of a Café at night》(夜间的露天咖啡座)1888 年9月16日这幅也是如今梵高最着名的画作之一。梵高在到了阿尔6个月后,在夜晚的煤气灯下画了这家咖啡馆。

他给自己下了个很难的任务,就是完全不用玄色画出夜晚,这也使这幅画酿成了他所有作品中最突出的一幅。除了被灯光照亮的墙和橙色的地板,其它地方都是深蓝色和绿色,黄色明亮的煤气灯光把蓝色的星空烘托得更显着,这是梵高在所有作品中第一次如此运用色彩,这幅画散发出了夏日夜晚迷人的味道。事实上,梵高那时候也正在研究天象,研究者说他精准地画出了1888年9月16或17日天上的星座的样子。虽然梵高在阿尔所做的画显着和以前纷歧样了,这一时期也是他作为艺术家最重要的生长阶段。

不外他依旧对传统人像不感兴趣,而更喜欢体现人物的性格特征,所以仔细看这幅画中的人物,脸上依旧没有五官,轮廓似乎也很粗拙,但你就是可以感受到他们似乎真的动了起来。《The lover(Portrait of Lieutenant Milliet)》(情人(Lieutenant Milliet的肖像))1888年9月底-10月初梵高在给提奥的信里写道,“他长得很悦目,很滑稽,也很容易相处,他很适合我画一幅情人的画。”画面右上角的月亮和星星表现Milliet是Zouave团的中尉,他在阿尔和梵高学了一阵子画画,和梵高一起喝酒,陪同了梵高一段愉快的时光。

《Portait of Joseph Roulin》(Joseph Roulin的肖像)1889年2-3月这位大胡子的鲁林是阿尔的邮递员,因为总给梵高送信,与梵高关系很好。别看鲁林只是位邮差,但善良他对生活的明白很深刻,阿尔的多人都以为天天只在太阳底下画画的梵高是疯子,鲁林匹俦是梵高在阿尔仅有的几位朋侪之一。这幅画可以看出梵高对色彩的运用已经很好了,尤其是他喜欢的蓝色、黄色和绿色,笔触也旋转又流通,但其实这个时候他的精神已经出问题了。

《Enclosed wheat field with rising sun》(升起太阳的关闭麦田)1889年5月1889年3月,在阿尔的频频精神瓦解(包罗割耳事件)后,梵高向弟弟提奥申请去圣雷米的神经病院治疗。只管在医院,只要医生允许,他依旧坚持作画。

医生不让他出去,他就通过他病房的窗子画外面的麦田。5月的小麦另有很大一部门是绿色的,罂粟花和雏菊正在田中盛开。

梵高被这个情形感动了,他说,“何等美的土地、何等美的蓝色、何等美的太阳啊,可是我只能看到这个花园,从窗户里看到的这些。”《Wheat field with reapper and sun》(有收割者和太阳的麦田)1889年6月底-9月初病房窗外的麦田已是丰收的样子。梵高还忧郁地总结道,“普罗旺斯的农民比北方老实的农民要懒散太多了。”在圣雷米的一年,梵高画了150幅油画和很是多的铅笔画、水彩画等。

《Pine tree at sunset》(夕阳时的松树)1889年12月梵高喜欢画太阳,他的许多作品里都有太阳,他以为太阳让人充满了热情和希望。包罗他喜欢画向日葵也是因为以为它像太阳,他说,“那是落在地上的太阳!”《Cypresses with two figures》(有两小我私家的丝柏树)1889年6月-1990年2月蓝天白云下,两个女人走在普罗旺斯庞大雄伟的丝柏树间。然而梵高要表达的不是女人,而是她们身后的丝柏树。

梵高给弟弟提奥写信时说,“这些丝柏树总是占据着我的头脑,他们的线条和比例是那么美,就像古埃及的方尖塔。而且那绿色一眼就可以认出。

”《Portrait of madame Ginoux》(吉诺克斯夫人的肖像)1890年2月在阿尔时,梵高与谋划de la Gare咖啡馆的约瑟夫-米歇尔吉诺克斯以及他的妻子玛丽关系很好,他经常去那里。梵高在圣雷米神经病院的时候还画了玛丽的肖像,和一年前高更为玛丽画的险些一样,但高更却说,“很是好,比起我的画,我更喜欢它。只管你在生病,但你从来没画得这么匀称过。

”《Country road in Provence by night》(夜晚普罗旺斯的乡间小路)1990年3月12-15日这幅可能是梵高在圣雷米画的最后一幅画,他厥后到生命的最后一站奥维尔的时候还继续画了它。画上黄色的芦苇很像他曾经画的麦田的样子,高峻的丝柏树如火焰一般,蓝玄色轮廓的阿尔皮勒山、乡间旅馆和洽像溪流一样的门路都越来越魔幻,漩涡一样的星星、月亮和天空让整幅画似乎都转了起来。

著名的《星月夜》也是在这个时期完成的。1890年7月27日,在巴黎郊区的奥维尔仅生活了70天,却完成了75幅作品的梵高在麦田里作画时中了一枪,弟弟提奥焦虑地赶到他床边,可他还是在两天后去世了。

许多人说梵高是自杀,但通过其时帮他检查的医生的说法却不是,或许只是当地的孩子和他开顽笑,只是善良的他不愿说出真相,但不管怎样,37岁的梵高终于不用在这个薄情的世界中再深情地在世了。不外梵高曾说,“在生活的另一面,我们将看出痛苦存在的漂亮理由。”For Loving Vincent!下一篇我们看看库勒穆勒博物馆中其他大师的杰作。想看《“梵高之路”荷比深度游全攻略》文章的亲可点击:生命只有一次,不能辜负热爱——“梵高之路”荷比深度游全攻略1暴走阿姆斯特丹,看“童言无忌”的“性都”到底是个什么样?不想跟团!也不想穷游!怎么用最经济的用度在旅途中享受最棒的体验?更多既舒适又全面的自助游、自驾游,尽请关注游走在感性与理智间的“饕餮小娘子”。


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